|
В городе большое количество театров и музеев - Национальный Театр Ирландии "Эбби", Государственный концертный холл, Дублинский Гражданский Музей, Муниципальная Галерея Современного Искусства, Национальная Ирландская Библиотека, Королевская Ирландская Академическая Библиотека и др.
Государственный концертный холл является одним из самых респектабельных ирландских музыкальных центров. Его прекрасное здание в классическом стиле было создано для "Большой Выставки" в 1865 г., впоследствии оно стало составной частью Дублинского университета. Как государственный концертный холл оно было торжественно открыто в 1981 году.
Литературный театр (Irish Literary Theatre) - первый национальный театр Ирландии. Основан в 1899 в Дублине по инициативе поэта У. Б. Йитса и А. Грегори на частные пожертвования. Репертуар составлялся из пьес, написанных спец. для театра писателями-ирландцами на английском языке. В 1899 были показаны спектакли: "Графиня Кэтлин" Йитса, "Вересковое поле" Мартина (спектакль ставил писатель Дж. Мур). В 1900 - "Сгибается куст" Мура, "Последний пир Фениев" Миллигана, "Мэв" Мартина. В 1901 - "Диармуд и Гранни" Йитса и Мура, "Витьё верёвки" Хайда (первая пьеса на гэльском (древне-ирландском) языке). Театр не имел ни собственного помещения, ни труппы. Все пьесы ставились силами приглашённых из Лондона английских актёров (за исключением спектакля "Витьё верёвки", сыгранного любителями-ирландцами). Спектакли отличались от английских коммерческих театров простотой оформления, статичностью и в то же время особой отточенностью, выразительностью сценической речи. Несмотря на противодействие католической церкви и ирландской реакционной буржуазии, театр просуществовал до 1901, но и за это время он в значит, степени выполнил свою задачу - вызвать к жизни ирландскую национальную драматургию.
История возникновения театра. Собственный театр в Ирландии появился только на рубеже XIX - XX вв. - парадокс, подобного которому не было во всей Европе. Это тем более удивительно, что Ирландия - страна высочайшей древней культуры. Фантастические и героические саги (сказания) Ирландии, поэзия её средневековых бардов принадлежат к лучшим достижениям мировой литературы. Можно сказать, что ирландцы - прирождённая театральная нация: саги и поэмы отличаются ярким и напряжённым драматизмом сюжета и диалогов, а искусством устного рассказа владеет чуть ли не каждый житель этой страны, превращая обычную беседу в театрализованные монологи и сценки.
Многие знаменитые драматурги Великобритании были по происхождению ирландцами; среди них Оскар Уайльд и Джордж Бернард Шоу. Ирландия дала плеяду блистательных актёров, сам великий Дэвид Гаррик был сыном ирландки. Однако все эти замечательные таланты творили для английской сцены, а ирландского театра как такового не было. Причина столь необычной ситуации - в том, что Ирландия с очень давних времён систематически подвергалась нашествию чужеземцев: сначала датчан, позднее английских завоевателей, и собственная городская культура, в том числе театральная, не успела развиться. После того как Англия окончательно завоевала Ирландию, страна почти утратила собственный (гэльский) язык; образованная часть общества стала говорить и писать на английском. Ирландия - официально колония - превратилась в отсталую провинцию Великобритании и теряла таланты, естественно тяготевшие к метрополии, где они формировались в лоне английской культуры и становились её частью.
Однако желание сохранить культурную самобытность и самостоятельность, не было истреблено. На протяжении столетий английского владычества Ирландия впитывала и перерабатывала английскую куль туру, соединяла её со своими традициями - и в конце XIX в. произошёл настоящий взлёт в литературе и искусстве, названный "Ирландским возрождением". Высшим его достижением стали драматургия и театр. В 1899 г. в Дублине открылся Ирландский Литературный театр, про существовавший три сезона. В 1902 г. он уже был преобразован в Ирландский Национальный театр, получивший в 1904 г. второе имя - Театр Аббатства (по названию улицы, где находилось театральное здание).
Он существует до сих пор, оставаясь главной сценой и академией театрального искусства страны. Первые пьесы национального репертуара писались одновременно с организацией нового театрального дела. Для постановок Литературного театра были приглашены английские актёры - собственных профессиональных трупп в Ирландии не было. Однако существовало множество театральных обществ, где сценическим искусством занимались по-настоящему одарённые энтузиасты любители. Члены одного из таких обществ, которым руководили братья Фэй - Уильям и Фрэнк, стали первой труппой Ирландского Национального театра. Возглавили его литераторы, создавшие и прославившие национальную школу драмы: Уильям Батлер Йейтс (1865-1939), Джон Миллинг тон Синг (1871 - 1909) и Августа Грегори (18521932).Театр Аббатства возник и утвердился как театр поэтического слова. Недаром его основатели, и, прежде всего, Йейтс, остановили свой выбор на труппе братьев Фэй. В этом любительском театрике, сочетавшем черты студии и театрального училища, огромное внимание уделялось голосу, ритму речи и чистоте дикции, музыкальности. Для будущей труппы Ирландского Национального театра как нельзя кстати пришлись творческие уроки французских гастрольных трупп, особенно Театра Сары Бернар: напевная декламация стиха, далёкая от обыденной бытовой речи; скупость движений, благодаря которой всё внимание зрителей сосредоточивалось на говорящем, на слове.
Поэтическая культура была необходима актёрам Театра Аббатства для исполнения стихотворных драм Уильяма Батлера Йейтса, одного из величайших поэтов XX в. Он был удостоен Нобелевской премии в области литературы в 1923 г. В своих пьесах драматург выражал, по его словам, "поэзию духовных сущностей", поэтому реальная жизнь и быт не составляли предмет его творчества. Йейтс брал сюжеты и персонажей из легенд и саг, чтобы придать сценическому действию условный, обобщённый, далёкий от повседневности характер. Его герои воплощают разные начала, идеи, "голоса" души. Так, Дейрдре, героиня одноимённой пьесы, поставленной в 1906 г., олицетворяет любовь, её возлюбленный - благородство, а старый муж Дейрдре, губящий влюблённых, - деспотическую волю. Мировосприятие Йейтса было трагическим. Отношения чело века с окружающим миром, с другими людьми представлялись ему сотканными из непримиримых противоречий, а главное, такими он видел различные начала человеческой души. В конце творческого пути Йейтс пришёл к трагическому стоицизму. Его любимый герой Кухулин, взятый из ирландских саг, отважно сражается в неравном бою с врагами и мужественно встречает смерть ("Смерть Кухулина", 1939 г.).Поэзией были проникнуты и пьесы из народной жизни, занявшие значительное место в репертуаре ирландского театра, в том числе произведения Джона Синга.
Своих героев писатель нашёл среди простых людей: крестьян, рыбаков, бродяг. Персонажи Синга - дети природы, живущие по её законам. Когда стихия грозит им гибелью, они готовы померяться с ней силами и да же в поражении обретают спокойствие и величие. Высоким примером темы "человек и стихия" служит одноактная трагедия "Скачущие к морю" (1903 г.) о судьбе рыбацкой семьи. Героиня пьесы, старая мать, теряет всех своих сыновей - их забирает море. В самом знаменитом произведении Синга "Удалой молодец - гордость Запада" (1907 г.) краски яркие и резкие, всё пронизано парадоксальностью. Робкий, забитый парень Кристи превращается в силача и храбреца, покорителя женских сердец - в "гордость Запада" (имеются в виду западные области Ирландии). Парадокс состоит в том, что юноша столь чудесно преображается благодаря восторгу, который вызвал в деревенских жителях его рассказ о драке с отцом и её роковом исходе. Но - ещё один парадокс - Кристи всё это придумал, сам увлечённый собственным вымыслом, а его слушатели не столько верят ему, сколько восхищаются красочной выдумкой, потому что в них живёт страстная жажда необычайного.
Драматурги начала XX в. открыли для сцены речь крестьянской Ирландии - особый диалект английского языка, донёсший до XX столетия лексику и звучание исконногогэльского языка. Эта речь, творчески преобразованная писателями, не была ни прозаической, ни бытовой, и овладение ею потребовало большой работы от исполнителей и режиссёров. В итоге речь актёров производила впечатление абсолютной естественности, потому что эта манера свои ми корнями уходила в народную традицию. Актёры не только любили слово - они изображали на сцене людей, страстно любящих слово, живущих им, как герои "Удалого молодца..." Синга, сотворившие целый красочный мир из одних только слов. Ирландским актёрам с самого начала в высшей степени было свойственно то, что получило название словесное действие; действие же внешнее, т. е. перемещение по сцене, своди лось к минимуму. Эти особенности стали традицией ирландского театра, прошедшей через весь XX век. Театр не порывал связи с бытовой реальностью, - более того, из неё вырастала поэзия сцены. Ирландские актёры существовали как бы в двух сферах: поэтической и бытовой. Диапазон ролей почти каждого артиста был поразительно широк. Все известные актёры раннего Театра Аббатства славились тем, что были одинаково сильны в драме и комедии.
Среди них - Уильям Фэй, блестящий исполнитель труднейших ролей в пьесах Синга; его брат Фрэнк, игравший основные роли в поэтических драмах Йейтса и персонажей крестьянских комедий; Сара Оллгуд, которая прославилась и в трагических, и в комедийных ролях. Гибкость и разносторонность, воспитанные у актёров, прежде всего на произведениях национальной драмы, стали неотъемлемыми черта ми ирландского сценического искусства, которое ценится во всём мире. Ирландских артистов приглашают для работы крупнейшие современные режиссёры театра и кино. Ирландский Национальный театр был первым театром нового типа в англоязычных странах: именно на скромной дублинской сцене во плотились в жизнь такие понятия, как художественный репертуар, актёрский ансамбль, культура движения и слова. В нём не было режиссёров с мировым именем, но исповедовались принципы, характерные для самых выдающихся мастеров того времени, например англичанина Гордона Крэга. Художественное руководство в этом театре принадлежало драматургам, и эта традиция, установленная в самом начале, продолжалась вплоть до последнего времени.
Если в начале XX в. крупнейшие драматурги были связаны с Театром Аббатства, то в настоящее время театральные и национальные рамки для них расширились. Брайан Фрил (родился в 1929 г.), драматург из Ольстера, завоевал международную известность ещё в 60х гг. Продолжая национальную традицию, Фрил сочетает драматизм и юмор, правду жизни и поэзию. Его "Почётные граждане" (1973 г.), возможно, лучшее произведение о трагических событиях в Северной Ирландии, памятник жертвам гражданской войны, вспыхнувшей в 70х гг., и страстный призыв к человечности. Обращаясь к жизни простых людей, Фрил с тонким лиризмом раскрывает красоту их души, сопереживает им в их мечтах о лучшей доле, в невзгодах и разочарованиях ("Пляски на празднике Луга", 1990 г.). Ему близка русская классическая литература: драматургу принадлежит перевод пьесы А. П. Чехова "Три сестры" и инсценировка романа И. С. Тургенева "Отцы и дети". На протяжении всего XX века театр Ирландии сочетал поиски нового в искусстве с опорой на глубокие национальные традиции. Он посей день остаётся самобытным явлением и в то же время неотъемлемой частью мировой художественной культуры.
Шон О'Кейси выражал поэзию реальной жизни, не боясь "низких" сюжетов и резких контрастов. Трагикомедия "Плуг и звёзды" (1926 г.) - третья часть так называемой дублинской трилогии, рисующей жизнь обитателей городских трущоб во время трагических событий 1916-1922 гг, от Пасхального восстания, которое было прологом освободительной борьбы против английского владычества, до гражданской войны.
театры в дублине
|
